想诗书合璧?你得有这些功夫

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部分赵萌\书趵突泉诗,台北故宫博物馆藏品

诗书结合:诗歌书法的最高追求

董文

诗歌和书法,都是中国优秀传统文化的典型代表。从诗歌开始,中国古代文学是传统文化中最重要,最重要的部分,它源于古代歌曲。诗歌和诗歌在祖先的文化活动中占很大比例。自第一集诗集《诗经》以来已有近三千年的历史。后来,重复了唐宋诗的高峰。在此期间,“江山有才干,几百年来他们一路领先。”中国也是书法的故乡。从甲骨文开始,中国文化乃至整个文明都是通过书面记录继承的。这种手写笔记已经流传了数千年,自汉代以来已经演变为书法艺术。从某种意义上说,中国历史是文本的演变,发展和写作历史,也是书法史。

从美学的角度来看,诗歌和书籍也是相互联系的。诗歌是一种语言艺术,抒情是诗歌的基本特征。《尚书》说:“诗歌。”《诗序》说:“诗人,芷芝的地方。在雄心壮志中,言语是诗歌。情感在中间,文字在文字中。”王国维说:“所有的话都是歌词。”所说的是诗歌的抒情性。书法是通过在墨水和笔刷中书写汉字来表达思想和情感的艺术。西汉的杨汉雄说:“书,心画也是。”古人也有“心”,“心”和“心”。同样的意思,指的是在情感,情绪等状态下形成的墨水和墨水的痕迹。因此,书法是情感的象征,灵魂的象征,精神的痕迹,以及兴趣的笔记。古人称之为“书的意义”。

爱的意义是书法美学的基本特征。东汉蔡伟说:“对这本书的渴望首先被接受并且是多愁善感的。”在清朝,刘熙载在《书概》中更直接,更清楚地说:“布克,嘿。” “作家,也写野心。” “书籍,如果他们学习了,比如他们的才能,比如他们的野心,一般来说,就像他们自己一样。”所说的是书法和情感的本质。然而,诗歌和书法很难细分,所以诗歌和书法是意志,情感和心态的轨迹。至于艺术本体论,魅力,虚拟现实处理,艺术欣赏和艺术评价的其他方面,还有更多相似和相似的规律和特征。

艺术都秉承文化的道路?哂猩竺澜逃J韬褪榉ㄊ谴澄幕木洹P郎驼饬街忠帐蹩梢韵翊河暌谎由托脑媚康酵椋谏竺烙湓弥蟹⒒优嘌楦校换牧椋缓笫迪指呱星楦泻蜕窬辰绲淖饔谩?

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陆佑从书中汕头凤石雕刻了绍兴神源藏文

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纵观中国艺术史,你会发现诗歌和书籍是不可分割的。以前写过独特的画笔,客观上创造了一批诗歌和文学学者。世界第一行《兰亭集序》,也就是兰廷娅集中在这一年,王羲之为诗集《序》做了这一行。后来,至于张旭,李白,苏轼,黄庭坚,米薇,赵薇,朱熹,陆佑等首先取得成功的诗人和书法家,都不乏人。

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宋昭薇《牡丹诗》邮政书籍34.8cm×53.3cm台北故宫博物馆藏品

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当代书法创作的主流,以古代和现代名人诗歌为写作内容,这种主题的选择似乎是可以理解的。但是当你考虑它时,有两个值得反思的问题。对于古代和现代诗歌的一种意境,转录不能完全理解和理解,转向自己的笔,笔墨的节奏如何与诗人的情绪相撞?书法的本质是表达自己的感情,实现自己的自我。一位从未去过黄河,从未见过庐山瀑布的书法家。他的技巧纯洁而娴熟。我很难看到李白“黄河没有水”。 “疑似星系坠落九天”充满了气势,深刻的意境和英雄情怀。其次,如果书法家只在他的生活中“抄写”和“抄录”其他人的诗歌,而没有自己的诗歌,那就是文学意义上没有创意。这不是“文学副本”吗?为了复制各种名作,这个与书法业广泛嘲笑的“文学复制”有什么区别?这是否会削弱书法“创作”的含义,缺乏个人精神和文化内涵,是不是当代书法的遗憾?尽管各个年龄段的书法家都写过其他人的诗歌,但它们绝不是主流。特别是在宋代,在“尚义”书籍风格的指导下,文人的自画诗成为一种潮流,是书法与诗歌优秀传统的延续。

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倪[《淡室诗》轴,纸,线书,垂直64cm,水平27cm北京故宫博物馆藏品

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书法家可以分为三个艺术领域。

自然的外观。

在灵感的触发下,书法家有着强烈的创作冲动,即孙彤婷的“偶然欲望”。在这个时候,它的写作必须是一个无辜的表达。只有自然的写作,书籍才能自然而然地写成,艺术才能达到“自然”的审美境界。

第二,自由。

由于这本书的诗歌,书法家对自己的诗歌非常熟练。这时,“书欲”就在胸口,笔墨虽不落,但已准备好出来。一旦笔空了,它就会在自由王国中自由摇摆。纸上流动的美将是流畅、生动、充满灵气的。

三人免费。

这就是创造进入高境界的审美状态。在写作之前,它充满了诗意和心灵的感觉,思想在飞扬。在笔的爱与笔的情之后,诗与书的艺术是相辅相成的。当你写到高潮时,你情不自禁地摇摆,有时你会看到闪光。如果你得到上帝的帮助,你将积累你所积累的审美力、想象力和表现力,从而使艺术的技能得到最大化。意外结果。此时,诗与书的意义已融合成笔墨。诗歌?是吗?不清楚,已经整合了。

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董其昌《行书诗》轴,坂本,线谱,垂直256cm,水平48.4cm,北京故宫博物院收藏

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诗书中的所有内容,诗集都是“结合起来的”。而要“结合”,首先要“和谐”。诗歌和书籍如何和谐?关键是统一的风格。因为“诗歌就像一个人”,“书就像人”,诗歌和书籍就像一个人一样,所以两者的风格仍然相似。借用唐代司空图《二十四诗品》的诗歌风格分类,一般专门研究岗位,继承“两王”和书风;擅长“超过法律的意义”,草书,自书诗风格的特点是稀释,纤维,精练,有力,无拘无束,清晰,有争议,悲伤,超级发声等;擅长铭文,擅长篆,李,楷,因为“他的书法不仅仅是意义”,书中的诗歌风格大多表现为男性,冷静,古老,美丽,含蓄,细致,真实。书法风格是不同的,仍然,仍然,仍然。书法家的个人气质和审美情趣并不相同。因此,帖子的研究和片剂的研究是不分离的,诗歌的风格不是专业的。通常你让我在我身边,我拥有你,相互影响,融合在一起。因此,除了各自的主导和主观风格外,“自然”,“精神”,“优雅”和“描写”的风格可能成为共同的风格取向。

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苏轼《归去来兮辞》卷32 x 181.1厘米台北国立故宫博物院(请欣赏横屏)

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诗歌,然后写作,是本书诗歌的前提,书法家也应该是诗人。大多数当代书法家都是爱好。在汉莫之外写诗,写诗,写诗真的很难。如果诗歌的水平与书法不符,那么你就不必勉强去书诗,这反过来影响了书法的审美价值。那些想用自己的诗歌展现才华的人,必须像书一样做出真正的努力,才能拥有与书法相当的古典诗歌,然后运用诗歌来提升他们的书法品味和风格。现实情况是,没有多少老年书法家能够写出旧式的诗歌,而且写得少,写得少。事实上,这与当代中国书法家不相容,他们继承了三千年的诗歌和历史传统,特别是着名的书法大师和每个人都应具备的传统文化素质。这是一个令人遗憾但无可争辩的事实,也是一种不完美的历史和文化现象。

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